3D-animering på Linux? Självklart…

Det finns många användare som gör sina egna mönster av 3D-animering på ett amatör sätt eller de som är dedikerade till det på ett professionellt sätt. Vissa människor tror att för att arbeta med dessa typer av mönster måste du ha en Windows-dator eller en Mac på kontoret. Men ingenting är längre ifrån sanningen, för din GNU / Linux-distribution finns det extremt bra programvara.

I själva verket bra professionella studier De har använt gratis programvara som den fantastiska och kraftfulla Blender. Fungerar som Elephants Dream, Big Buck Bunny, Sintel, Tears of Steel, Caminandes, Cosmos Laundromat, Glass Half och en lång etc. har skapats med detta underbara verktyg som du kan använda från din favoritdistro och med en investering på € 0.

Vad är 3D-animering?

Att veta något om 3D-animeringförst måste du veta något om dess ursprung ...

... Lite historia

3D-animering är en disciplin inom design som är startade 1972, när unga Edwin Catmull och Fred Parke skapade den första 3D-animationen. En tid då traditionell animation nådde sin gräns och där den nya tekniken gav frisk luft och förvandlade sig till ett stort imperium inom den audiovisuella industrin.

I själva verket hade Ed Catmull börjat arbeta för Lucas Film, där han bidrog till några visuella effekter för Star Wars. Men hans dröm var att använda 3D-animationstekniker för att berätta sina egna historier, så 1986 grundade Pixar tillsammans med Alvy Ray. Och vi känner alla till den enorma framgången med filmerna som har kommit ut ur dessa studior, som Toy Story, Monsters, Cars, Bugs, Nemo, etc.

Om 3D-animering

La traditionell animation är konsten att ge känslan av rörelse genom stillbilder. Detta är vad som används för klassiska tecknade serier eller anime (en speciell typ av japansk klassisk animation). Med hänsyn till denna definition är 3D-animering den tekniken som söker samma sak, bara med tredimensionella bilder i syfte att skapa serier, filmer, videospel, reklam, specialeffekter för filmer, virtual reality, augmented eller mixed reality, vetenskapliga simuleringar etc.

För att det ska vara möjligt, programvara behövskunna rita grafiken och utföra en serie beräkningar baserade på geometrisk projektion och tredimensionella utrymmen för att skapa dessa animationer.

Typer och tekniker

det finns flera typer av 3D-animering eller tekniker. De viktigaste är:

• realistisk: genom att kombinera 3D-animering med CGI (Computer-Generated Imagery) och visuella effekter eller VFX, kan du få riktiga bilder som används för vissa filmer eller videospel. Används till exempel i många filmer som The Lord of the Rings, Avatar, etc.
• Tecknad- Traditionella 2D-teckningar kan också göras med 3D-animering för att lägga till en annan dimension och ge den ett mer omfattande och realistiskt utseende. Till exempel filmen Angry Birds.
• Snappy: är en speciell 3D-animationsteknik, där vissa karaktärer i karaktärerna är överdrivna och designen förenklas. Denna teknik används ofta i vissa filmer, till exempel Hotel Transylvania.

Designprocesser

Som alla design har 3D-animering några väsentliga steg varigenom en idé äntligen förvandlas till en 3D-animation. Dessa steg är vanligtvis:

1. Förproduktion: när du väl har fått idén och manuset börjar du rita skisser av vad karaktärerna eller objekten kommer att bli. Detta steg slutar med skapandet av en storyboard, det vill säga en storyboard.
2. produktion: med allt ovanstående börjar designen skapas av en dator som använder programvaran. Inom denna process finns det flera steg, liknande vad ett grafikkort eller GPU gör när grafik återskapas:
   1. Modellering: objekten eller karaktärerna i scenerna eller simuleringarna är utformade i tre dimensioner.
   2. Material och texturer: här får dessa modeller en struktur eller typ av material. Det ger dem färg och egenskaper för animering. Om de till exempel är gjorda av metall kan de ha en serie ljusreflektioner eller vara transparenta material etc.
   3. Belysning: är scenen där ljussimuleringen genereras för scenerna. Till exempel om det finns ett elektriskt ljus, eller om det är en scen under solen etc.
   4. Animation: är steget i vilket programvaran används för att ge rörelse till de skapade objekten eller karaktärerna. Beroende på typ av material kan det deformeras eller flyttas med vissa effekter eller andra. Till exempel, om det är en vätska som vatten, kommer det att ha mycket speciella rörelser och beteenden.
   5. render: Det är den tyngsta processen, där serverfarmar eller superdatorer behövs för att generera beräkningen för att skapa den slutliga 3D-animationen. Men om det är en simulering eller kort kan det göras med en vanlig dator ... Men till exempel använder Pixar kraftfulla superdatorer för sina filmer.
3. Efterbearbetning: de renderade bilderna tas och retuscheras, ordnas, skickas genom några filter, vissa effekter läggs till och det slutliga resultatet erhålls.

Programvara för 3D-animering under Linux

Om du bestämmer dig för att börja med 3D-animering i GNU / Linux bör du veta att de finns några väldigt häftiga mjukvarupaket att starta och skapa helt professionella jobb.

Listan över de bästa programmen för 3D-animering på Linux är:

• Blandare: Det är det bästa 3D-animeringsprogrammet för Linux och majoritetens favorit. Den har en kraftfull renderingsmotor för att arbeta med både CPU och GPU för att påskynda processen, ett komplett gränssnitt fullt av verktyg för 3D- och 2D-modellering, belysning, material, VFX-funktioner, verktyg för animering och riggning etc.
• Vingar 3D: det är ett annat av de befintliga professionella verktygen med kapacitet för modellering, belysning, material och texturer, även om det inte stöder själva animationsprocessen.
• K-3D- Ett annat gratis verktyg som de ovan som du kan kompilera från källkod. Ett kraftfullt verktyg för artister med modellerings- och animationsfunktioner. Dessutom är det mycket flexibelt och låter dig lägga till nya funktioner tack vare plugins.

Studera 3D-animering

Om du gillade det och du fortfarande inte vet hur du kan börja lära sig Om 3D-animering bör du veta att det finns många resurser att lära dig. Som något intressant examen i animation, online-mästare, utbildningar, manualer etc. Med dem kommer du att börja från grunden och få en hög nivå av erfarenhet för att göra mycket mer komplicerat arbete.

Dessa typer av kurser ger dig vanligtvis de grundläggande färdigheter som krävs för att börja röra dig inom kreativitets- och 3D-animationsvärlden. Som vanligt, de kommer att lära dig att:

• Använd 3D-animeringsprogramvara med alla dess funktioner och verktyg.
• Att kunna rita vilken typ av design som helst, ge den rörelse och render för att berätta en historia (audiovisuella berättelser) eller genomföra en simulering.
• Förbättra dina kreativa färdigheter för att möta innovativa projekt.
• Arbeta med andra nödvändiga ytterligare discipliner etc.

Vem vet? Kanske är du den framtida animatören av någon viktig film 3D-animering. Jag känner några människor som för närvarande arbetar inom VFX och animering, och när de började studera skulle de aldrig föreställa sig var de slutade arbeta eller de berömda projekten de har bidragit till ...