3D-animasjon på Linux? Selvfølgelig…

Det er mange brukere som lager sine egne design av 3D-animasjon på en amatør måte eller de som er dedikert til det på en profesjonell måte. Noen mennesker tror at for å jobbe med denne typen design må du ha en Windows-datamaskin eller en Mac på kontoret. Men ingenting er lenger fra sannheten, for GNU / Linux distro er det ekstremt god programvare.

Faktisk flott profesjonelle studier De har brukt gratis programvare som den fantastiske og kraftige Blender. Fungerer som Elephants Dream, Big Buck Bunny, Sintel, Tears of Steel, Caminandes, Cosmos Laundromat, Glass Half, og en lang osv., Er laget med dette fantastiske verktøyet du kan bruke fra din favoritt distro og med en investering på € 0.

Hva er 3D-animasjon?

Å vite noe om 3D-animasjon, først må du vite noe om opprinnelsen ...

... Litt historie

3D-animasjon er en disiplin innen design som er startet i 1972, da unge Edwin Catmull og Fred Parke opprettet den første 3D-animasjonen. En tid da tradisjonell animasjon nådde sin grense og hvor denne nye teknikken førte frisk luft og forvandlet seg til et stort imperium i den audiovisuelle industrien.

Faktisk hadde Ed Catmull begynt å jobbe for Lucas Film, hvor han bidro til noen visuelle effekter for Star Wars. Men drømmen hans var å bruke 3D-animasjonsteknikker til å fortelle sine egne historier, så i 1986 grunnla Pixar sammen med Alvy Ray. Og vi vet alle den enorme suksessen til filmene som har kommet ut av disse studioene, som Toy Story, Monsters, Cars, Bugs, Nemo, etc.

Om 3D-animasjon

La tradisjonell animasjon er kunsten å gi følelsen av bevegelse gjennom stillbilder. Dette er det som brukes til klassiske tegneserier, eller anime (en spesiell type klassisk japansk animasjon). Tatt i betraktning denne definisjonen, er 3D-animasjon en teknikk som søker det samme, bare med tredimensjonale bilder med sikte på å lage serier, filmer, videospill, reklame, spesialeffekter for filmer, virtual reality, utvidet eller blandet virkelighet, vitenskapelige simuleringer, etc.

For at det skal være mulig, programvare er nødvendigkunne tegne grafikken og utføre en serie beregninger basert på geometrisk projeksjon og tredimensjonale mellomrom for å lage disse animasjonene.

Typer og teknikker

Flere typer 3D-animasjon eller teknikker. De viktigste er:

• realistisk: Ved å kombinere 3D-animasjon med CGI (Computer-Generated Imagery) og visuelle effekter eller VFX, kan du få veldig virkelige bilder som brukes til noen filmer eller videospill. For eksempel brukt i mange filmer som The Lord of the Rings, Avatar, etc.
• Tegnefilm- Tradisjonelle 2D-tegneserier kan også lages ved hjelp av 3D-animasjon for å gi den en annen dimensjon og gi den et mer omfangsrikt og realistisk utseende. For eksempel Angry Birds-filmen.
• Snappy: er en spesiell 3D-animasjonsteknikk, der noen tegn i karakterene er overdrevne og designene forenkles. Denne teknikken er mye brukt i noen filmer, som Hotel Transylvania.

Designprosesser

Som alle design, har 3D-animasjon noen essensielle stadier hvorved en idé endelig blir forvandlet til en 3D-animasjon. Disse stadiene er vanligvis:

1. Før produksjon: når du først har fått ideen og manuset, begynner du å tegne skisser av hva karakterene eller objektene blir. Dette stadiet ender med opprettelsen av et storyboard, det vil si et storyboard.
2. produksjon: med alt det ovennevnte begynner datamaskindesignet å bli opprettet ved hjelp av programvaren. Innenfor denne prosessen er det flere trinn, i likhet med hva et grafikkort eller GPU gjør når du gjenskaper grafikk:
   1. Modellering: gjenstandene eller karakterene til scenene eller simuleringene er utformet i tre dimensjoner.
   2. Materialer og teksturer: her er disse modellene gitt en tekstur eller type materiale. Det gir dem farge og egenskaper for animasjon. For eksempel, hvis de er laget av metall, kan de ha en serie lysrefleksjoner, eller de kan være gjennomsiktige materialer, etc.
   3. Belysning: er scenen der lyssimuleringen genereres for scenene. For eksempel hvis det er et elektrisk lys, eller hvis det er en scene under solen osv.
   4. Animasjon: er trinnet programvaren brukes til å gi bevegelse til de opprettet objektene eller tegnene. Avhengig av materialtype, kan det deformeres eller flyttes med noen effekter eller andre. For eksempel, hvis det er en væske som vann, vil den ha veldig spesielle bevegelser og oppførsel.
   5. gjengi: Det er den tyngste prosessen, der det er behov for serverfarm eller supercomputing for å generere beregningen for å lage den endelige 3D-animasjonen. Men hvis det er en simulering eller kort, kan det gjøres med en vanlig PC ... Men for eksempel bruker Pixar kraftige superdatamaskiner til filmene sine.
3. Etterproduksjon: de gjengitte bildene tas og de blir retusjert, bestilt, ført gjennom noen filtre, noen effekter blir lagt til, og det endelige resultatet oppnås.

Programvare for 3D-animasjon under Linux

Hvis du bestemmer deg for å starte med 3D-animasjon i GNU / Linux, bør du vite at de eksisterer noen veldig kule programvarepakker å starte og skape helt profesjonelle jobber.

Listen over de beste programmene for 3D-animasjon på Linux er:

• Blender: Det er det beste 3D-animasjonsprogrammet for Linux og favoritten til flertallet. Den har en kraftig gjengivelsesmotor for å jobbe med både CPU og GPU for å øke hastigheten på prosessen, et komplett grensesnitt fullt av verktøy for 3D- og 2D-modellering, belysning, materialer, VFX-funksjoner, verktøy for animasjon og rigging, etc.
• Vinger 3D: det er et annet av de eksisterende profesjonelle verktøyene, med modellering, belysning, materialer og teksturer, selv om det ikke støtter selve animasjonsprosessen.
• K-3D- Et annet gratis verktøy som de ovenfor som du kan kompilere fra kildekoden. Et kraftig verktøy for artister med modellering og animasjon. I tillegg er det veldig fleksibelt og lar deg legge til nye muligheter takket være pluginene.

Studer 3D-animasjon

Hvis du likte det og fortsatt ikke vet hvordan du kan begynn å lære om 3D-animasjon, bør du vite at det er mange ressurser å lære. Som noen interessante grad i animasjon, online mastergrad, opplæringskurs, manualer, etc. Med dem vil du starte fra bunnen av og få et høyt nivå av erfaring for å gjøre mye mer komplekst arbeid.

Disse typer opplæringskurs gir deg vanligvis de grunnleggende ferdighetene som er nødvendige for å begynne å bevege deg innen kreativitet og 3D-animasjon. Som vanlig, de vil lære deg å:

• Bruk programvare for 3D-animasjon med alle funksjonene og verktøyene.
• Å kunne tegne alle typer design, gi den bevegelse og gjengi for å fortelle en historie (audiovisuelle fortellinger) eller utføre en simulering.
• Forbedre dine kreative ferdigheter for å møte innovative prosjekter.
• Arbeid andre nødvendige tilleggsdisipliner, etc.

Hvem vet? Kanskje du er den fremtidige animatøren av en viktig film 3D-animasjon. Jeg kjenner noen mennesker som for tiden jobber med VFX og animasjon, og når de begynte å studere, ville de aldri forestille seg hvor de endte opp med å jobbe eller de berømte prosjektene de har bidratt til ...