자신의 디자인을 만드는 많은 사용자가 있습니다. 3D 애니메이션 아마추어 방식으로 또는 전문적인 방식으로 헌신하는 사람들. 어떤 사람들은 이러한 유형의 디자인으로 작업하려면 사무실에 Windows 컴퓨터 나 Mac이 있어야한다고 생각합니다. 그러나 사실과는 거리가 멀다. GNU / Linux 배포판에는 매우 좋은 소프트웨어가 있습니다.
사실, 훌륭합니다 전문 연구 그들은 사용했습니다 환상적이고 강력한 블렌더와 같은 무료 소프트웨어. Elephants Dream, Big Buck Bunny, Sintel, Tears of Steel, Caminandes, Cosmos Laundromat, Glass Half 및 long 등과 같은 작품은 좋아하는 배포판에서 사용할 수 있고 €의 투자로 사용할 수있는이 멋진 도구로 만들어졌습니다. 0.
3D 애니메이션이란?
뭔가를 알고 3D 애니메이션 정보, 먼저 그 기원에 대해 알아야합니다 ...
… 약간 역사
3D 애니메이션은 1972 년 시작, 젊은 Edwin Catmull과 Fred Parke가 최초의 3D 애니메이션을 만들었을 때. 전통적인 애니메이션이 한계에 이르렀고이 새로운 기술이 신선한 공기를 가져와 시청각 산업의 위대한 제국으로 변모하던 시대.
사실 Ed Catmull은 Lucas Film에서 일하기 시작하여 Star Wars의 시각 효과에 기여했습니다. 하지만 그의 꿈은 3D 애니메이션 기술을 사용하여 자신의 이야기를 전하는 것이었기 때문에 1986 년 Pixar 설립 Alvy Ray와 함께. 그리고 우리 모두는이 스튜디오에서 나온 토이 스토리, 몬스터, 자동차, 벅스, 니모 등과 같은 영화의 엄청난 성공을 알고 있습니다.
3D 애니메이션 정보
La 전통적인 애니메이션 정지 영상을 통해 움직임의 느낌을주는 기술입니다. 이것은 고전 만화 또는 애니메이션 (특별한 종류의 일본 고전 애니메이션)에 사용되는 것입니다. 이 정의를 고려하면 3D 애니메이션은 시리즈, 영화, 비디오 게임, 광고, 영화 특수 효과, 가상 현실, 증강 또는 혼합 현실을 만드는 것을 목표로 삼차원 이미지로만 동일한 것을 추구하는 기술입니다. 과학 시뮬레이션 등
가능하려면 소프트웨어가 필요합니다그래픽을 그리고 기하학적 투영과 XNUMX 차원 공간을 기반으로 일련의 계산을 수행하여 이러한 애니메이션을 만들 수 있습니다.
유형 및 기술
여러 3D 애니메이션 유형 또는 기술. 주요 내용은 다음과 같습니다.
- 현실적: 3D 애니메이션과 CGI (Computer-Generated Imagery) 및 시각 효과 또는 VFX를 결합하여 일부 영화 또는 비디오 게임에 사용되는 매우 실제적인 이미지를 얻을 수 있습니다. 예를 들어 반지의 제왕, 아바타 등과 같은 많은 영화에서 사용됩니다.
- 만화-기존의 2D 만화는 3D 애니메이션을 사용하여 만들 수도 있으며, 또 다른 차원을 추가하고보다 방대하고 사실적인 느낌을 줄 수 있습니다. 예를 들어, Angry Birds 영화.
- 팔팔한: 캐릭터의 일부 캐릭터를 과장하고 디자인을 단순화 한 특수 3D 애니메이션 기법입니다. 이 기술은 Hotel Transylvania와 같은 일부 영화에서 널리 사용됩니다.
디자인 프로세스
다른 디자인과 마찬가지로 3D 애니메이션에는 필수 단계 아이디어가 마침내 3D 애니메이션으로 변환됩니다. 이러한 단계는 일반적으로 다음과 같습니다.
- 생산 개시 이전: 아이디어와 대본이 있으면 캐릭터 나 사물이 어떻게 될지 스케치를 그리기 시작합니다. 이 단계는 스토리 보드, 즉 스토리 보드를 만드는 것으로 끝납니다.
- 생산: 위의 모든 사항과 함께 소프트웨어를 사용하여 컴퓨터로 디자인을 만들기 시작합니다. 이 프로세스에는 그래픽을 다시 만들 때 그래픽 카드 또는 GPU가 수행하는 것과 유사한 몇 가지 단계가 있습니다.
- 모델링: 장면 또는 시뮬레이션의 개체 또는 캐릭터가 XNUMX 차원으로 설계됩니다.
- 재료 및 질감: 여기에서 이러한 모델에는 질감 또는 재질 유형이 지정됩니다. 그것은 그들에게 애니메이션의 색상과 속성을 제공합니다. 예를 들어 금속으로 만들어진 경우 일련의 빛 반사를 가지거나 투명한 재료 등이 될 수 있습니다.
- 조명: 장면에 대한 조명 시뮬레이션이 생성되는 단계입니다. 예를 들어, 전등이있는 경우 또는 태양 아래 장면 인 경우 등입니다.
- 생기: 생성 된 오브젝트 나 캐릭터에 움직임을주기 위해 소프트웨어가 사용되는 단계입니다. 재료의 유형에 따라 일부 효과 또는 다른 효과로 변형되거나 이동할 수 있습니다. 예를 들어 물과 같은 액체라면 매우 특별한 움직임과 행동을 보일 것입니다.
- 렌더링: 최종 3D 애니메이션을 만들기 위해 계산을 생성하기 위해 서버 팜 또는 슈퍼 컴퓨팅이 필요한 가장 무거운 프로세스입니다. 그러나 시뮬레이션이거나 짧은 경우 일반 PC로 수행 할 수 있습니다. 그러나 예를 들어 Pixar는 영화에 강력한 슈퍼 컴퓨터를 사용합니다.
- 후반 작업: 렌더링 된 이미지를 촬영하고 수정하고, 정렬하고, 일부 필터를 통과하고, 일부 효과를 추가하고, 최종 결과를 얻습니다.
Linux에서 3D 애니메이션 용 소프트웨어
GNU / Linux에서 3D 애니메이션으로 시작하기로 결정했다면 그것들이 존재한다는 것을 알아야합니다. 아주 멋진 소프트웨어 패키지 완전히 전문적인 직업을 시작하고 창출 할 수 있습니다.
목록 최고의 프로그램 Linux에서 3D 애니메이션의 경우 :
- 믹서기: Linux를위한 최고의 3D 애니메이션 프로그램이며 대다수가 가장 좋아하는 프로그램입니다. 프로세스 속도를 높이기 위해 CPU 및 GPU와 함께 작동하는 강력한 렌더링 엔진, 3D 및 2D 모델링, 조명, 재질, VFX 기능, 애니메이션 및 리깅 도구 등을위한 도구로 가득한 완전한 인터페이스를 갖추고 있습니다.
- 날개 3D: 애니메이션 프로세스 자체를 지원하지는 않지만 모델링, 조명, 재료 및 텍스처 기능을 갖춘 기존 전문 도구 중 하나입니다.
- K-3D-소스 코드에서 컴파일 할 수있는 위와 같은 또 다른 무료 도구입니다. 모델링 및 애니메이션 기능을 갖춘 아티스트를위한 강력한 도구입니다. 또한 매우 유연하며 플러그인 덕분에 새로운 기능을 추가 할 수 있습니다.
3D 애니메이션 연구
당신이 그것을 좋아하고 여전히 당신이 할 수있는 방법을 모른다면 배우기 시작하다 3D 애니메이션에 대해 배울 수있는 많은 리소스가 있다는 것을 알아야합니다. 흥미로운 애니메이션 학위, 온라인 석사 학위, 교육 과정, 매뉴얼 등 그들과 함께 당신은 처음부터 시작할 것이고 훨씬 더 복잡한 작업을 할 수있는 높은 수준의 경험을 얻게 될 것입니다.
이러한 유형의 교육 과정은 일반적으로 창의성과 3D 애니메이션의 세계에서 움직이기 시작하는 데 필요한 기본 기술을 제공합니다. 평소처럼 그들은 당신에게 가르 칠 것입니다:
- 모든 기능 및 도구와 함께 3D 애니메이션 소프트웨어를 사용하십시오.
- 모든 유형의 디자인을 그릴 수 있고, 움직임을 제공하고 스토리를 전달하기 위해 렌더링 (시청각 내러티브)하거나 시뮬레이션을 수행 할 수 있습니다.
- 혁신적인 프로젝트에 대처하기 위해 창의력을 향상 시키십시오.
- 기타 필요한 추가 분야 등을 수행하십시오.
누가 알아? 아마도 당신은 중요한 영화의 미래 애니메이터 일 것입니다. 3D 애니메이션. 저는 현재 VFX와 애니메이션에서 일하는 사람들을 알고 있습니다. 그리고 그들이 공부를 시작했을 때 그들은 어디에서 일하게되었는지 또는 그들이 기여한 유명한 프로젝트를 결코 상상하지 못할 것입니다.