3D-animation på Linux? Selvfølgelig…

Der er mange brugere, der laver deres eget design af 3D animation på en amatør måde eller dem, der er dedikeret til det på en professionel måde. Nogle mennesker tror, ​​at for at arbejde med disse typer designs skal du have en Windows-computer eller en Mac på dit kontor. Men intet er længere fra sandheden, for din GNU / Linux distro er der ekstremt god software.

Faktisk fantastisk faglige studier De har brugt gratis software som den fantastiske og kraftfulde Blender. Værker som Elephants Dream, Big Buck Bunny, Sintel, Tears of Steel, Caminandes, Cosmos Laundromat, Glass Half og en lang osv. Er skabt med dette vidunderlige værktøj, som du kan bruge fra din yndlingsdistro og med en investering på € 0.

Hvad er 3D-animation?

At vide noget om 3D-animation, først skal du vide noget om dens oprindelse ...

... En lille historie

3D-animation er en disciplin inden for design, altså startede i 1972, da unge Edwin Catmull og Fred Parke skabte den første 3D-animation. En tid, hvor traditionel animation nåede sin grænse, og hvor denne nye teknik bragte frisk luft og forvandlede sig til et stort imperium inden for den audiovisuelle industri.

Faktisk var Ed Catmull begyndt at arbejde for Lucas Film, hvor han bidrog til nogle visuelle effekter til Star Wars. Men hans drøm var at bruge 3D-animationsteknikker til at fortælle sine egne historier, så i 1986 grundlagde Pixar sammen med Alvy Ray. Og vi kender alle den enorme succes med de film, der er kommet ud af disse studier, såsom Toy Story, Monsters, Cars, Bugs, Nemo osv.

Om 3D-animation

La traditionel animation er kunsten at give følelsen af ​​bevægelse gennem stillbilleder. Dette er hvad der bruges til klassiske tegnefilm eller anime (en særlig slags klassisk japansk animation). Under hensyntagen til denne definition er 3D-animation den teknik, der søger den samme, kun med tredimensionelle billeder med det formål at skabe serier, film, videospil, reklame, specialeffekter til film, virtual reality, augmented eller mixed reality, videnskabelig simuleringer osv.

For at det skal være muligt, software er nødvendigi stand til at tegne grafikken og udføre en række beregninger baseret på geometrisk projektion og tredimensionelle rum for at skabe disse animationer.

Typer og teknikker

der er flere typer 3D-animation eller teknikker. De vigtigste er:

• Realist: Ved at kombinere 3D-animation med CGI (Computer-Generated Imagery) og visuelle effekter eller VFX, kan du få meget ægte billeder, der bruges til nogle film eller videospil. F.eks. Brugt i mange film som Ringenes Herre, Avatar osv.
• Tegneserie- Traditionelle 2D-tegnefilm kan også laves ved hjælp af 3D-animation for at tilføje en anden dimension til den og give den et mere voluminøst og realistisk udseende. For eksempel Angry Birds-filmen.
• Snappy: er en speciel 3D-animationsteknik, hvor nogle tegn i karaktererne er overdrevne og designene forenkles. Denne teknik bruges i vid udstrækning i nogle film, såsom Hotel Transylvania.

Designprocesser

Som ethvert design har 3D-animation nogle væsentlige faser hvorved en idé omsider omdannes til en 3D-animation. Disse faser er normalt:

1. Førproduktion: når du først har idéen og manuskriptet, begynder du at tegne skitser af, hvad karaktererne eller objekterne vil være. Denne fase slutter med oprettelsen af ​​et storyboard, det vil sige et storyboard.
2. produktion: med alt det ovenstående begynder designet at blive oprettet af computeren ved hjælp af softwaren. Inden for denne proces er der flere trin, der ligner, hvad et grafikkort eller GPU gør, når de genskaber grafik:
   1. Modellering: objekterne eller tegnene i scenerne eller simuleringerne er designet i tre dimensioner.
   2. Materialer og strukturer: her får disse modeller en struktur eller type materiale. Det giver dem farve og egenskaber til animation. For eksempel, hvis de er lavet af metal, kan de have en række lysrefleksioner, eller de kan være gennemsigtige materialer osv.
   3. belysning: er scenen, hvor lyssimuleringen genereres til scenerne. For eksempel hvis der er et elektrisk lys, eller hvis det er en scene under solen osv.
   4. Animation: er det trin, hvor softwaren bruges til at bevæge de oprettede objekter eller tegn. Afhængigt af materialetypen kan det deformeres eller flyttes med nogle effekter eller andre. For eksempel, hvis det er en væske som vand, vil den have meget specielle bevægelser og adfærd.
   5. gengive: Det er den tungeste proces, hvor serverbedrifter eller supercomputering er nødvendige for at generere beregningen for at skabe den endelige 3D-animation. Men hvis det er en simulering eller kort, kan det gøres med en normal pc ... Men for eksempel bruger Pixar kraftfulde supercomputere til sine film.
3. Postproduktion: de gengivne billeder tages og retoucheres, bestilles, føres gennem nogle filtre, nogle effekter tilføjes, og det endelige resultat opnås.

Software til 3D-animation under Linux

Hvis du beslutter at starte med 3D-animation i GNU / Linux, skal du vide, at de findes nogle meget seje softwarepakker at starte og skabe helt professionelle job med.

Listen over de bedste programmer til 3D-animation på Linux er:

• Blender: Det er det bedste 3D-animationsprogram til Linux og flertals favorit. Det har en kraftfuld gengivelsesmotor til at arbejde med både CPU og GPU for at fremskynde processen, en komplet grænseflade fuld af værktøjer til 3D- og 2D-modellering, belysning, materialer, VFX-funktioner, værktøjer til animation og rigning osv.
• Vinger 3D: det er et andet af de eksisterende professionelle værktøjer med kapacitet til modellering, belysning, materialer og teksturer, selvom det ikke understøtter selve animationsprocessen.
• K-3D- Et andet gratis værktøj som dem ovenfor, som du kan kompilere ud fra kildekoden. Et kraftfuldt værktøj til kunstnere med modellering og animation. Derudover er det meget fleksibelt og giver dig mulighed for at tilføje nye muligheder takket være plugins.

Undersøg 3D-animation

Hvis du kunne lide det, og du stadig ikke ved, hvordan du kan begynde at lære om 3D-animation, skal du vide, at der er mange ressourcer at lære. Som nogle interessante grad i animation, online master, kurser, manualer osv. Med dem starter du fra bunden og får et højt niveau af erfaring til at gøre meget mere komplekst arbejde.

Disse typer kurser giver dig normalt de grundlæggende færdigheder, der er nødvendige for at begynde at bevæge dig inden for kreativitet og 3D-animation. Som sædvanligt, de vil lære dig at:

• Brug 3D-animationssoftware med alle dens funktioner og værktøjer.
• At være i stand til at tegne enhver form for design, give det bevægelse og gengive for at fortælle en historie (audiovisuelle fortællinger) eller udføre en simulering.
• Forbedre dine kreative færdigheder til at tackle innovative projekter.
• Arbejd andre nødvendige yderligere discipliner osv.

Hvem ved? Måske er du fremtidens animator for en vigtig film 3D-animation. Jeg kender nogle mennesker, der i øjeblikket arbejder i VFX og animation, og da de begyndte at studere, ville de aldrig forestille sig, hvor de endte med at arbejde eller de berømte projekter, de har bidraget til ...